庄雪阳最是那一落墨的温柔
采访当天，庄雪阳站在萧瑟的秋风里，一袭针织长开衫，柔软、安然。窗外树枝摇曳不止，与她交谈却有融融暖意，或许源自她那颗对生活常保热忱的心。临别时，回望一抹相送的纤纤身影，恰如盛开于她笔端的玉兰，素淡无争，却令人无法忘怀。
庄雪阳，又名庄雯棋，1972年11月生于天津，祖籍广东省潮州市。南开大学东方艺术系中国画专业学士，天津美术学院美术史论系硕士。中国美术家协会会员，九三学社社员，天津画院签约画家。天津青年书画艺术研究院院长，中国楹联书画院女子分院执行副院长，九三学社天津书画院理事,天津高新区文化顾问，津报集团艺术顾问。现任教于天津商业大学设计学院。
朦胧超脱工写兼容
“为了歌唱，玉兰花/洁白的心向蓝天打开/为了不再孤独，繁星似的迎春到处闪烁/金色的声音刺激着我们/阳光追逐着，鸟儿牵动着/让我们一块儿走吧/在花瓣匆匆铺就的道路上芬芳地走吧。”如果把江河的朦胧诗进行可视的图像化表达，那么庄雪阳的画作无疑是个契合的选择。灿金的百合、淡雅的兰、洁白的梅，她所描绘的世界，永远不张扬不躁动，仿佛有精灵脚步翩跹地流连。空幻隽永间，滤透出年华的记忆。
1991年，南开大学东方艺术系经过几年筹备，首次正式面向全国招生，10个固定名额，竞争激烈。摆在庄雪阳面前的只有两条路，要么杀出重围，要么落榜重来。于是，白天上课、晚上学专业、深夜再苦读的日子成了那段青春的注释。辛勤最终也得到回报，高考一役，她凭借优异的成绩脱颖而出。“作为综合院校，南开对文化素养方面的培育非常重视，许多大家都是范曾先生从其他系挖过来任教，新生开学时老师足足坐了三排，留给我的印象特别深刻。范先生提出的要求是要做学者型画家，无形中的压力令学生们自然都认真起来。”
西柏坡的春天（天津市庆祝建党90周年美展铜奖）2011
桃花深浅隐鸠鸣
秉承着严谨的治学传统，庄雪阳悉心求教，工作后又考取了天津美术学院攻读硕士学位，在专业道路上不断精进，并开始思考如何转变画风。受日本浮世绘的影响，此前她的创作构图饱满，色彩充满对比的张力，注重肌理制作。“当时在睦南道举办个展，纪振民老师到场支持，评价说觉得特别好，但如果能简一些就更好了。后来我和导师探讨，也决定慢慢向传统回归。”随着研究的深入，她逐渐体会到大道至简的魅力，画面愈发优雅沉静。“做加法易，做减法难，做人与作画皆如此。我追求那种空灵淡雅的风格，而这或许更接近中国画的本质精神吧。”
祖籍广东的她，似乎流淌着天然的“岭南血液”，以西运中的创新灵感时有闪现，却又知晓汲取技术之时如何取舍来保存根本。她以姊妹艺术作比：“京剧大师梅兰芳一生革新颇多，许多舞台形象都是由他亲自创造的，但他却强调‘移步不换形’。国画的道理亦然，无论怎么变，最核心的审美品格是应该保存的。”对取景的限定，对线条的含蓄化追求，以及色与墨互相浸染，演化出庄雪阳的独特表达。笔底万物呈现一派亦幻似真的梦境感，如同沐浴在微亮的光晕之下，暗暗涌动着几分朦胧与超然。
花草无言，承载了绘者的性情和志趣，含放盛衰、孤群悲喜，每个人眼中皆不同。女画家独有的细腻婉约，伴随庄雪阳天生敏锐的感知力，令她无分别心对待着自然物象的启发，瞬间凝聚为永恒，一笔一墨都焕发出诗意而温柔的韵致。同时又不拘泥于女性的小情小调，工写兼容，保持着整体的大气和灵动。“工笔重彩的难点之一是容易太僵硬，或者颜色特别浓，其实是跑入了误区。对于工笔画来说，还是要有写意性在其中，既有工细又有松动，这也需要长时间的摸索才能拿捏得住。”注重颜色的高度和谐，而非色相与口味之重，她以“写”的精神展现形象内部的生命，作品也就注入了充沛的活力。
“未来我想做一个系列创作，可能把之前的饱满和空灵结合起来，实现些转变，大方向依旧是淡雅的风格。”谈及心中的规划，庄雪阳娓娓道来，还是那么轻声细语，带着可亲近的温度。不止步于当下，存几分察花观鸟的安宁，她愿以一支画笔，专注地、温情地触摸这个世界。
晴窗
金百合
从生活中发掘灵感
对庄雪阳来说，人生路上的启蒙导师，便是身为艺术家的父亲庄征。毕业于广州美院的庄征，被称作国内“文字雕塑第一人”，他创造性地将中国古汉字与西方现代造型艺术相结合，作品遍布全国，并在国画方面造诣颇深。小雪阳终日在石膏和颜料中耳濡目染，于是追随父亲的脚步跨入艺术的殿堂。
她眼中的父亲，是个生活上的慈父，但在专业上十分严厉，常常毫不留情地指出自己在绘画方面的不足；同时以身作则，每天工作到深夜，随身携带各种小本子，一旦想象力迸发，便会立刻跳进创作状态中，记录想法和草图，日后不断修改完善。“我家距离水上公园很近，父亲遛早时若碰到好题材，就督促我快去看看，在南开遇见荷花池，也会让我赶紧驾起画板写生。”循着这样的指引，庄雪阳走出画室，扎根生活和自然捕捉灵感。2011年，为参加天津市文联主办纪念建党90周年书画大展，她专程到西柏坡采风，正当不知何处起笔时，邂逅了周恩来总理曾居住过的窑洞。门前一棵梨树遒劲，花开似海，在暖煦的春风里微微挥手，触动了她的眼眸。马不停蹄地赶回家，庄雪阳把瞬间的感动定格为一张巨幅工笔画——《西柏坡的春天》，成功地把主题性创作与传统花鸟画结合起来。
花逐东风占早春
春到滨海（魅力滨海美术作品展银奖）2012
那些源自日常的所见所感，经她的巧思重组，在题材和技法上融入了新时代的面貌，奏鸣着生活的韵律，因此具有更丰满的内核。同样是挑战“命题作文”，她多次踏访滨海新区，来到停放集装箱的码头，“当我近距离接触港口的一景一物，崇高和伟大的感觉扑面而来，那种欣欣向荣的景象是在市内感受不到、甚至无法想象的。”胸中激情澎湃的庄雪阳，反复画了无数底稿，费尽劲神，酝酿出《春到滨海》。画面主体是几只栖息于太湖石和花间的禽鸟，远景则隐现着来往的轮渡和港口的塔吊，含蓄地表达出新区的和谐与腾飞之意，给观者留足了遐想空间，一经展出便获得专家和奖项的认可。
“无论画梨花还是滨海，创作前必须深入生活，才能找到打开灵感的阀门，闭门造车是肯定不行的。”庄雪阳喜欢玉兰，每每早春擦掠枝头，她便一路寻访花的踪迹。北京大觉寺里的千年玉兰是她的心头好，坐在古树下，喝上爽口的清茶，勾勒几笔，就是一幅鲜活的写生。讲起与玉兰的故事，她还有一段“跨国情缘”。几年前，英国前首相布莱尔的夫人来中国参加关爱女性的慈善活动，庄雪阳得到中国人民对外友好协会的邀请，帮忙创作两幅画作为国礼相送。相较于被视为国花频繁出现的牡丹，她反而选择玉兰作为国人的象征，“清代张潮在《幽梦影》中写，‘玉兰，花中之伯夷也’，堪称相当高的评价。玉兰的枝干皆向上生长，非常能代表中国的民族精神。”洁白瓷实的花瓣里，自有一番不可把玩的高傲，而以花识人见性，亦可窥见庄雪阳心中纯正的世界。此后，她又多次绘制这一题材作为市政府出访的赠礼，那姹紫嫣红百花丛中的玉兰，皎洁簇簇，宛若瞥见惊鸿仙子，诠释着属于庄雪阳的墨痕心迹。
比翼
瑞露凝香
与公益相连的艺术，充满人情味
记者：多年来，你积极组织并参与多项社会公益活动，几次被评为九三学社先进个人，是什么力量支持你一直以艺术回馈社会？有何印象深刻的故事？
除了自己实践，我也带领青年书画院的朋友一起做了许多活动。青年书画研究院是在市政协的指导下设立的，虽然成立仅有3年，但从诞生之日起就开始着手公益，利用业余时间来做奉献。去年8.12爆炸时，我们在鼎天美术馆订好了一个展览，听闻消息，大家立即决定把展览改成义卖。后来统战部和工商联在全市开展帮助牺牲消防员家属的活动，青年书画院也是捐赠作品最多的。那时候，我在给小朋友教绘画课，就组织孩子们画了张一四尺的作品，初衷也是献份爱心，拍卖成功与否并不重要。我把画拿到现场时，其他入选的100幅画已经编好号码了，于是额外增添，算是无底价的编外作品。装裱师傅听说是用来捐款的，钱都不收，连夜赶制出来，让我特别感动。结果最后居然拍出了7万元，大家都没想到，全场都在热烈鼓掌。
记者：目前，传统文化在教育中正逐渐迎来复兴，作为一名大学老师，你有怎样的体会？
庄雪阳：我的专业是国画，在校教的是设计，但两者有互通之处，比如国画的许多元素都是设计需要调用的。学设计的人如果懂一些国画，加强理论知识，对未来的帮助很大。所以上课时我会把宣纸毛笔都带在身边，“连比带划”地做示范，而不是单纯讲枯燥的理论，学生也会更有参与感。曾经在美学课上，我把裁好的纸放在第一排课桌上，第一笔由我开始，后面让学生们随意创作。你会发现那些平常看上去不言不语的孩子有那么多思想火花，小宇宙顷刻爆发了，好像忽然找到了展示的平台。其实美术教育的目的就是启发想象力、创造力，对孩子人格的完善和成长，以及其他学科的学习都有潜移默化的帮助，因为美在生活里本就无处不在。
南开大学秀山书画会成立仪式暨慈善画展
地点：鼎天国际中国空间（天津市和平区睦南道145号）
请微信搜索艺诉家公众号：yisujia2016