在陶都宜兴紫砂村的深处，坐落着一幢静谧的小院。小院粉墙黛瓦，主人亲手栽种的紫藤攀爬蔓延，郁郁葱葱，为院落平添了几分雅致与生机，这大概就是“紫泉坊”紫砂工作室的由来。
“紫泉坊”主人姓徐，单名一个俊字，生于紫砂村的一个制壶世家，自幼便在紫砂泥的氛围里嬉戏玩耍，常常半晌好奇地看着静静做壶的母亲。在徐俊的记忆中，母亲常低着头，专注着泥坯，双手时不时地在其上拍打挤按。母亲的动作熟练自然，蕴含着一种动人的韵律。小时候的徐俊常常看得入神。不忙的时候，母亲也会颇有兴致地教导儿子一些紫砂技法，每当这个时候，徐俊总会表现得十分专注有神。母子俩，一个耐心教，一个专心学，这是徐俊童年时最美好的记忆。
徐俊经过多年对紫砂壶艺的探索，对紫砂文化内涵已有一定的体会，他将这种认知与感悟融合进自己的制壶工艺之中，他制的光素器、花货样样精到，特别是他的紫砂光货作品更具有灵魂和生气。近年来，他广交良友，结识众多书画、金石大家，共同探索书画、金石与紫砂文化的发展与融合。所以，在他的很多作品中，我们经常可以看到由当代著名书画家、金石篆刻家等为他各个不同的传统壶型量身打造的艺术作品，这些作品不仅有良好的装饰效果，还非常好地契合了不同壶型所代表的文化内涵。
《观自在》
《观自在》紫砂壶正是徐俊的代表作之一。这件作品也被内蒙古博物院选中永久收藏。这把壶的壶身设计独特、工艺精湛，壶体上有著名书法家、西冷印社会员、山东书协副主席段玉鹏的题字。说起《观自在》紫砂壶的制作过程，徐俊回忆起一段往事。有一次徐俊和一位法师到灵璧的青云山游玩，在青云山上看到宋代的摩崖石刻，其中的一个莲花座引起了徐俊的注意，当时就萌生做一把壶来表达此情此景。他和那位法师一拍即合，名定为“观自在”。那位法师博学佛教，给了徐俊很大的启发。回到工作室后，徐俊用莲花座作为壶的底部，上面是一个抽象化的盘坐的佛，壶把做成了佛耳的造型，壶钮也融入了佛家的元素，细细品味，给人以似像非像的感觉，这也许印证了佛家所说的无相吧。整把壶使用原矿黄龙山紫泥作为材质，稳重古雅，将紫砂艺术和书法篆刻艺术很好地结合在了一起。
在紫砂壶发展的历史过程中，文人的参与设计直接把华夏文明的要素融入紫砂。徐俊作为年轻一代的紫砂工艺师，自幼徜徉在紫砂艺术天地，自然早就深谙此道，所以在近年来的紫砂壶创作中，既追求做工上的精益求精，而更多的是把心思花在了传承并不断发掘紫砂壶的文化内涵上。要不断探究紫砂壶所蕴含的文化，本身就是一项艰巨的任务，徐俊为此坚持不懈努力着、实践着。
可以说徐俊一路走来探索紫砂文化之路是艰辛的，这样的付出也给他带来了不小的成就。曾有人说他是紫砂界的一匹骏马，而如今已经开拓出更广阔的文化天地，并为着紫砂文人壶的未来与发展一路向前！
徐俊，国家级工艺美术师，中国工艺美术师学会会员，江苏省陶瓷行业学会会员，优秀中青年陶艺家。1973年生于紫砂村制壶世家,自幼耳濡目染。工艺美术专业毕业后开始紫砂壶艺的制作与创新，得到多位名师指导，博采众长，师古而不拘于古，时有新品问世，被业内行家称为陶瓷新秀中的一匹骏马。多次参加全国性（国家级）工艺美术评比并屡屡获奖。
作品与业绩入编《宜陶人》、《收藏家》、《壶魂》、《第四、五、六届国家工艺美术大师精品集》、《中国当代紫砂名人》、《壶论》、《宜兴紫砂》、《收藏指南》、《茶园盛世》等大型专业书籍。多件精品力作也被国家级博物院（馆）永久收藏。