“画画的人，就要看作品，让作品去说话”——马纯
互联网可以说是当前我们工作、生活中须臾难离的工具，遇到不太了解的人与事，我们的习惯往往是上网查一查。这一次，我们想了解一下画工笔的、年过花甲的马纯先生，结果，我们在互联网上一无所获。
2016年5月29日，经沈阳名人堂书画院院长吴修慧介绍，我们在名人堂书画院等到了马纯先生，他既没有带电脑，也没有拿手机，带的只有他的画，一张张铺展开来，由我们拍照……
▲马纯作品
随着交流话题的展开，我们了解到，1953年出生于沈阳的马纯，1973年结识工笔花鸟名家朱朴存先生，朱朴存师从中国工笔一代宗师陈之佛。晏少翔、朱朴存、沈延毅、杨仁恺在业界并称“书画四老”。自1973年起，马纯与朱朴存先生研习工笔花鸟创作，直到朱先生离世。
▲2009年初秋，马纯与朱朴存（右）合影
“画画的人，就要看作品。现在市场上画册出得很多，我经常看，通过画册能看出一个人在画什么，也能看出这个领域的流派走向。我也在准备出画册，也在想我的画册用什么题，我打算就叫——让画去说话，用这样的主题。入选画册的作品，我认为，我至少还得画一年。”马纯说。
“每个画家都有他自己的风格，每个人的经历不一样，最后形成各自的风格，风格就是一个人的个性，是漫长岁月的一种锤炼。风格就是人的性格，说穿了，就是人对美的认识。”
“我从小喜欢画画，小学一年级时画的画，被老师拿到六年级的美术课上去展示。从一年级起，老师就让我参加画板报，这对我的鼓舞是比较大的。10多岁的时候，我开始临摹古画，更喜欢宋人的花鸟。我感觉，宋人花鸟除了细腻，还有一种潇洒、一种写意、一种情怀。”
“1973年，我偶然在当时皇姑区华山路三洞桥公社办的画社中结识了朱朴存先生，先生当年60岁，从那时开始了我和朱老师研习书画的历程。”
“我们对艺术都是学然后知不足。学然后知不足，朱朴存老师给我写了这句话，我裱在家里，时常看看。学问学问，就是始终在学，无止境。画画也是一样，每天都在探索。知不足，就是深究，当然也要看悟性。”
▲朱朴存题字——学然后知不足
▲马纯作品
“2014年的一天，我带着自己的写生作品，能有100多幅，请朱朴存先生看。不巧，他感冒了，我就不打算让他再费神了。他坐在那儿，说看看、看看，我就把画一张张打开，他拿个手杖，看得非常细致，哪个地方画得好，哪个地方有毛病，哪个地方多了一个叶……他都给指点出来。”
▲99岁高龄的朱朴存在点评马纯作品
“朱朴存老师总是在鼓励，他从来不伤害你的自尊，非常尊重你，总是先肯定优点，之后再提出，哪个地方应该怎样改进更好。表扬能使人进步，每个人都有优点，就看你如何去发现。朱老师为人和善，我感觉，学画的过程，也是学做人。”
“我认为，一幅画最关键是构图，构图是第一步，线是第二步，然后是颜色。朱朴存老师说，中国画的精髓就是一个字——雅。如果把中国画出雅味来了，那就是好画。”
“所以，我的画第一讲究的是构图，画面一花一叶不能多，也不能少，题字、用印的时候，位置、多少，也严格考究。”
“还有就是画作要有古意，创新是与古意相对的。我在古意和创新之间，是七为古，三为新，希望做到既有根基，又有思想、又有时代感。”
“一幅画，一定要让人看着很美。美术把美放在前面，那么这个画必须得美，我是画工笔的，我追求的审美——淡雅、清新、自然。”
“为什么要谈到自然？一切作品的源泉就在自然之中，用之不尽。一根小草，你用你的情怀去表现，它可能就是一件精品。”
“想把画画好，就要舍弃许多东西。做人做事，象作画一样，都是一个点、一条线，一点一点积累的。我富于激情，但是作画时我又能静下来，一画就是一天。累是肯定的，画画的体验是乐在其中。”
▲马纯作品
“临摹古画最好能用两种办法，首先要像，一模一样才好，像，说明掌握了古人的技巧，临摹第二次，要用你的创意去画，掌握了技能之后，再加上自己的创意去临摹，两者结合，我认为是最好的。从临摹到写生，到创作，三位一体，有想法的人，是学不死的，会走出来。”
“我认为作品有生命力的，还应该是写生，写生是不可复制的，你的感受、情感在其中。康有为评画时曾说过：写生入神。这种创作可以说是真正的艺术，天人合一。”
“再有就是鉴赏，鉴别欣赏，不断提升。鉴赏是很关键的，比如徐悲鸿，不谈自己画得如何，而是说自己能鉴赏古今中外作品，张大千则是一支笔走天下。”
▲“我的书法是从颜真卿学起，书法的神韵，有骨有肉，关键是笔墨，笔墨怎么运用，我非常注重书画的笔墨。”
▲书法创作
“工笔画用淡彩，色彩越走越淡，这会是我的一个趋势，淡到什么程度，基本上就用一个颜色了，看似单一，实际雅致，国画用墨就可以画，所谓墨分五色。”
“我感觉我的画色彩会越来越简单，越来越淡，但肯定有颜色，肯定是要有笔墨，在墨的基础上，用一种淡淡的色彩，这种色彩，会是感情的色彩，画面需要表达什么感情，我就用什么颜色调子，充分运用单一色彩去表现，这会是我未来追求的。”