梁占岩作品欣赏_藏趣书画城

梁占岩1956年生，河北省武强人。1979年进北京画院师从周思聪、卢沉先生学习中国人物画；1990年结业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，中国国家画院国画院常务副院长、研究员。

前言

文/王鲁湘

袁武、张江舟、梁占岩三位当代水墨人物画家集结一起，历时四年做一场走进八大美院的三人展，很有意思，有点儿画院同美院对话的意味。三位画家，两位来自中国国家画院，一位来自北京画院，都是代表国家美术体制的画家，他们用作品诠释什么是“国家美学”，与“学院美学”刚好可以形成某种错位性的学术对话，对双方都有启示。

画院画家的创作，对题材的社会性、历史性和主题性的敏感，会超过很多不在画院的美术从业者。画院画家总是需要阶段性地完成一些命题创作，久而久之，会形成一种艺术思维模式，自觉或不自觉地站在国家和体制层面，去完成自己的创作，从而塑造出“国家美学”风范。这种美学风范最能够折射出现实主义在中国的命运，传统文人画在当代的命运；也能较充分地表达中国画家的“终极关怀”到底能够抵达什么层次；当然，除了表达“国家美学”这种共同意志，我们也可以通过袁武、张江舟、梁占岩的作品，看看“国家美学”在某些个人化表达十分强烈的画家的语境中，会遭遇什么样的有趣变化，看看体制化的力量又是如何同个人的天才与良知博奕和互动。

这三位水墨人物画家，不仅同是画院的专业画家，而且年龄接近，成长的时代一致，他们三人都曾以坚决的口吻说过：“我们不是文人画家，不要用文人画的标准来看我们的画，我们要同文人画拉开距离，越远越好。”三人合在一起做这个展览，还有一个意思，就是要挑明同传统文人画的区别，展现大量的不属于文人画范畴的东西，以此来表达他们的时代性和某种面向未来的态度。他们自信在水墨人物画的创造力和表现力上，不输古人，亦无需折腰于文人画。

从袁武到梁占岩到张江舟我们会看到一条生命的轨迹行进并延展于他们的作品之中，从大地到高原再到天空。同时我们也看到一条灵魂的轨迹，从生存到信仰到超升。三位对生活、对生命的不可承受之重，选择了直面与担负。在他们的作品中有大时代，在他们的作品中有大人类。他们的笔墨，大而沉实。

作品欣赏