无论是直击当下热点的女性主题群展，还是不同代际的艺术家个展，展览风格与形式各异，也往往与美术馆所在地的氛围契合。在这个春暖花开的四月，让我们继续艺术之行！
责编：叶荔
“杉本博司：无尽的刹那”
UCCA尤伦斯当代艺术中心
展期：3.23-6.23
“杉本博司：无尽的刹那”展览现场UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024摄影：孙诗
“杉本博司：无尽的刹那”展览现场UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024摄影：孙诗
“杉本博司：无尽的刹那”展览，通过11个系列，127件作品，全景式展现这位国际著名艺术家50年的创作生涯。从杉本博司的早期创作，到享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，再到最新完成且首次公开亮相的暗室书法作品《笔触印象，心经》，聚焦呈现艺术家对时间和记忆的既定理解所进行的富有哲理而又充满趣味的探索，以及摄影作为纪实而又虚构的媒介的多义性。
杉本博司最新创作的《笔触印象，心经》UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024摄影：孙诗
推荐理由：艺术家杉本博司作为享誉全球，在国内拥有众多粉丝的重量级艺术家，这次是在中国首次举办机构大展，展览中丰富的藏品、细致的回顾视角，以及由艺术家本人领衔的建筑事务所进行展陈设计的安排，充分地将艺术家独特的美学个性带给观众。值得注意的是，本次展览由伦敦巡展至国内，仅在北京一站呈现。
女性艺术家专题画展“有窗户的画室”
清华大学艺术博物馆
展期：3.8-5.5
“看与被看：当代艺术展”
清华大学艺术博物馆
展期：3.16-6.12
“有窗户的画室”展览现场©️清华大学艺术博物馆
3月中上旬，清华艺博两个全新群展相继开幕。女性艺术家专题画展“有窗户的画室”集中展示潘玉良、周思聪、肖惠祥三位女艺术家的220余件绘画作品，揭示中国女性的成长历程与中国社会演变的紧密关联。
“看与被看：当代艺术展”展览现场©️清华大学艺术博物馆
“看与被看：当代艺术展”呈现丁乙、李占洋、纪连彬、谌河等13位艺术家的70余件作品，探讨艺术家与作品、作品与其对象的关系，以及记忆、情感、欲望、认知等现象如何通过视觉形式表达。
“长歌开元：身体与色彩的交响”
元美术馆开馆展
展期：3.11-5.31
展览现场，©️元美术馆
坐落于朝阳公园对面的元美术馆，在3月10日举办开幕展“长歌开元：身体与色彩的交响”。包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、安东尼·葛姆雷、徐震在内的30位中外知名艺术家带来40余件绘画、雕塑、艺术装置和行为艺术作品通过重申身体与语言的经典艺术命题，体现“开元”之新旧秩序交替，共同谱写一曲新的时代之歌。
展览现场，©️元美术馆
CraigKarl个展“INSIDEOUT请勿见外”
北京时代美术馆
展期：3.9-5.26
展览现场，©️北京时代美术馆
艺术家组合克雷格与卡尔（CraigKarl）被誉为“色彩魔术师”，他们的创作涉及设计、插画、动画和艺术装置等，他们创造的大胆、充满活力的图像，以俏皮的方式传达细微想法和细腻情感，传递乐观、幽默、机智，用快乐的碎片构成人类源源不断的幸福感。展览由北京时代美术馆和国际知名策展机构R+Production联合主办。
展览现场，©️北京时代美术馆
推荐理由：克雷格与卡尔的作品始终与场域的关系十分密切，注重观众的情绪体验，他们曾创作大量具有公共艺术属性的作品。馆内接近500平米的迷你高尔夫场为公众开放，还独家呈现带有中国元素的龙年限定作品，规模庞大且交互性十足，属于老少咸宜的乐园式展览，在为人带来愉悦的感官体验同时，也烘托出生机盎然的春日气氛。
罗斯·萨兰（RoseSalane）个展：“五彩纸屑”
油罐艺术中心
展期：3.23-5.5
罗斯·萨兰在展览现场，©️油罐艺术中心
“五彩纸屑”系列中，艺术家罗斯·萨兰用照片的形式记录了在婚礼结束后收集到的彩屑。这些摄影作品展示了由干燥的花瓣、大米、剪碎的亮片、假花和纸心组成的构图。有些记录了单一类型的彩带，有些则展示了来自多场婚礼的多个残余物。艺术家用这种方式纪念庆祝仪式、记录爱等美好的瞬间。
展览现场，©️油罐艺术中心
高嫣（RebekkaSteiger）个展：“章鱼山”
油罐艺术中心
展期：3.1-6.2
高嫣，untitled，2023布面水墨，inkoncanvas，200x150cm
“章⻥山”展览以艺术家创作的四首诗为基石，巧妙地将整个展览分为四个独立的部分。“赏石”、“诸神之血”、“海洋的守灵”和“橄榄翅”四个富有诗意的章节，引领观众沉浸在时间、自然和生命等深刻议题中，深入理解艺术家独特视⻆下的探险历程。
孙逊个展：“消失的马戏团”
油罐艺术中心
展期：3.9-6.9
孙逊的创作总是充满着奇幻色彩，穿插梦幻跳跃的想象，不同媒介的使用也构成孙逊独特的视觉语言。展览将首次呈现孙逊围绕以油画材料而创作的全新的动画短片《马戏团枭雄》及关于影片的创作原稿和其至今最大尺幅的12米油画原作。
展览现场，©️油罐艺术中心
推荐理由：“梦幻感”弥漫在油罐艺术中心本期开幕的三个展览中——诗意的、朦胧的梦幻；跳跃的、冒险的梦幻；浪漫的、充满爱意的梦幻，在文学、影像和摄影的不同媒介中，漂浮于现实之上的不同质感也被一一区分、辨认出来，这些展览适合漫游和思索，也适合寻找灵感和放空自己。
石至莹个展“东方故事集”
余德耀美术馆
展期：3.22-6.16
展览现场，©️余德耀美术馆
3月22日，于余德耀美术馆开幕的石至莹的大型个展“东方故事集”（StonesandStories）正式向公众开放，集中呈现石至莹创作于2010年至2024年间的创作。约50幅绘画作品，相对完整地呈现出艺术家对线条、⾊形、重量、造像与物的理解。
展览现场，©️余德耀美术馆
推荐理由：由近似单色笔触的海、沙、草等场景，蔓延至色彩更加丰富的石头、造像、山水等题材，在余德耀美术馆纯粹、开阔的白盒子空间中，石至莹的作品获得了自由舒展的呈现。这场展览的主题与去年11月在上海油画雕塑院美术馆举办的展览“乐乐”主题迥异，却始终体现着石志莹笔下的巧思与灵光。观众可以从任何⼀幅画开始，从任何⼀块⽯头进⼊，获得舒缓而疗愈的感受。
“听路：中国当代声音艺术实践”
上海多伦现代美术馆
展期：3.16-6.16
陈维，《协奏曲/弹幕》，多媒体装置摄影、模块模拟合成器、网络服务器、摄像头等，2021图片由艺术家提供
3月15日开幕的“听路：中国当代声音艺术实践”，以三个展览作为锚点，提出了多个有关“声音”的问题，三个展览分别为：“唤醒巴特西”（2006，伦敦）、“转速：中国声音艺术大展”（2013，上海）和“原音：太原的地方声景”（2021，太原）。通过文献、档案，以及6位艺术家的作品回顾声音艺术在中国的在地发展过程，呈现中国当代声音艺术的实践和中国声音艺术家群体的境遇。
孙玮，《瓶子的旅程》，声⾳装置，尺寸可变瓶胆，电容麦克风、音频功放、喇叭，2007图片由艺术家提供
推荐理由：集中呈现声音艺术的展览，在今天以视觉为主导的文化语境中相对罕见，却为人提供了“逆图像化”的全新视角。不采用惯常文献展思路，而是以过往标志性展览引入，讨论声音艺术如何成为一种艺术知识和创作范式，强烈的“问题意识”在本次展览中体现出来。
START星美术馆放映计划Ⅰ:SpringChamber
星美术馆
展期：3.9-4.14
展览现场，©️START星美术馆
START星美术馆首度开启的“放映计划I”将于2024年3月9日到4月14日对外开放，以研究学者随机推荐抽取的方式，呈现21位来自全球包括中国、瑞士、美国、德国、新加坡等不同区域不同世代的艺术家作品。艺术家边云翔、陈熹、亚历克斯·达·科特（AlexDaCorte）、大悲宇宙、冯骏原、高洁、关小、李然、梁宇珏、刘窗、沙赫瑞亚尔·纳沙特（ShahryarNashat）、瑞秋·罗斯（RachelRose）、黑特·史德耶尔（HitoSteyerl）、蔡宇潇、余锦鹰等将呈现各自的精彩创作于本次展览之中。
推荐理由：“放映计划I”作为星美术馆长期放映计划的首次尝试，系统性地梳理国际影像艺术的历史性线索以及当下发生的艺术家创作成就，体现了馆方开创性的理念与特色。工作日延长至晚八点，周末延长至晚九点的夜场设置，照顾到了上班族的需求，而由艺术家带领的丰富公教活动同样拉近了展览与观众的距离。
“安妮·莫里斯：一线之望”
上海复星艺术中心
展期：3.23-6.2
“一线之望”展览现场，上海复星艺术中心©复星艺术中心
3月23日于上海复星艺术中心开幕的安妮·莫里斯个展，是上海复星艺术中心继艺术家草间弥生与辛迪·舍曼个展后，推出的第三个女性艺术家个展。展览将展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融，呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态，带领观众步入其生动而抒情的艺术世界。
安妮·莫里斯，《堆叠9，群青蓝》，2024泡沫芯、石膏、沙子、颜料、混凝土、钢材高533cm，宽度110cm
中国当代艺术群展“山水游”
上海久事美术馆
展期：4.3-6.2
4月3日，上海久事美术馆中国当代艺术群展“山水游”向公众开放，展出包括曹晓阳、车建全、傅百林、高郁韬、金江波、陆易、吴观真、杨奇瑞、杨泳梁、叶冰、游东醌、余友涵等在内12位当代艺术家，共计37组作品。展览在借鉴传统艺术的精神内核的同时，结合现代艺术的多元表达手法，既具有时代感又充满哲学思考。
展览现场，©️上海久事美术馆
推荐理由：本次展览邀请了使用不同创作方式的艺术家，他们在新媒介、新手法和新观念的引导下，继续探索“山水”这一古老而永恒的主题，作品中传达出的逃离城嚣的“出世”体验，刚好与清明小长假“踏青”、“郊游”的习俗对应起来，为都市人带来心灵的慰藉。
“跟着感觉走”
广东时代美术馆
展期：3.23-6.23
1989年春晚的一次翻唱之后，由台湾歌手苏芮原唱的《跟着感觉走》成为90年代至今广为流传的金曲，呈现出社会转型时期轻盈与活力的时代特质。这场名为“跟着感觉走”的展览由16位艺术家带来的影像、装置、声音等作品，试图勾勒出改革开放至今持续召唤我们出走和前行的“感觉”，以及它围绕着情感与发展、亲密性与商品经济的交缠话语。
叶慧瞿畅，《歌声里徘徊》，2023至今录像与声音装置，图片由艺术家提供
彭祖强，《自动更正》，2023三频影像装置，16mm胶片转录数字高清影像，3’3”由艺术家及天线空间提供
“仪式躯体”
广东时代美术馆
展期：3.23-6.23
隶属“收藏的展演”系列之一，由LastpieceCollection呈现的展览“仪式躯体”带来阿什利·汉斯·谢尔、丹尼尔·费尔曼、大卫·阿尔特梅德、丁世伟、加百列·里科、靳山、黎佳仪、梁浩、马秋莎、倪有鱼、尼克·莫德泽夫斯基、帕奎硬件、彼得·雨果、任莉莉、沈心怡、宋戈文、薇薇安·卡库里等17位中外艺术家的作品，呈现身体感知与神秘仪式间古老而微妙的关联。
大卫·阿尔特梅德（DavidAltmejd），《水晶系统》CrystalSystem2019
发泡聚氨酯泡沫、水泥、树脂、环氧粘土、环氧凝胶、
合成毛发、丙烯酸涂料、石英、钢、椰子壳、
玻璃眼、纸、石墨、珍珠云母片和玻璃宝石
72.4
推荐理由：作为广东时代美术馆的重开新展，这次联展传达出令人振奋的讯息。涵盖绘画、雕塑、装置、影像、声音和综合媒介作品，成为双展给人带来的直观感受，“感觉”的轻快和“仪式”的庄重，合力营造了展陈场景的独特戏剧张力，也令观者感受到美术馆的全新风貌，作为南粤少有的研究型美术馆，时隔一年后的本次回归，值得庆祝和期待。
骑楼船班“一加一”广州-澳门跨城市艺术家专题展览
广东美术学院美术馆
展期：3.30-5.10
左图：参展艺术家陈安琦作品右图：“自然的形状”陶艺实验课程小组带来的学生作品
广东美术学院美术馆举办的“骑楼船班：大湾区艺术家合作展”，汇聚了来自广州、澳门以及其他地区的四组艺术家作品，共同探索大湾区独特的历史和文化语境。展览中，观众将看到不同艺术家之间的合作和对话，从市井生活到城市空间再到跨文化交流，展现出对于大湾区社会现状的深刻思考和探索。
推荐理由：本次展览呈现的跨文化交流、城市化对个体生活的影响、空间与身体的互动、消费主义对身体的异化等，都是新生代艺术家热衷表现的主题，但在共同创作的形式之下，“看似临近，实则遥远”的广州与澳门两地艺术家碰撞出了奇妙的火花，“大湾区”这一行政区划，在艺术中凝聚成实体，颇富深意。
“扩展的观念：博伊斯与中国”
广东美术学院美术馆
展期：1.10-4.30
展览现场，©️广东美术学院美术馆
博伊斯被誉为20世纪最重要的概念艺术家和艺术先锋之一，他以自己的艺术实践重新定义了艺术与生活之间的联系。他从传统的现代艺术中出走，拓宽了关于“何为艺术”的讨论。本次“扩展的观念：博伊斯与中国”大型回顾展以中国为锚点，追溯了1980年代后，博伊斯进入中国当代艺术界讨论范围后产生的影像和互动。
展览现场，©️广东美术学院美术馆
推荐理由：以博伊斯的生命历程展开，展览中的五个板块“神话/象征”；“扩展/观念”；“社会/行动”；“博伊斯与教育”；“博伊斯与中国”循序渐进，以丰富的展品和清晰的脉络，介绍了这位传奇艺术家的一生，单看这次展览的主办与承办机构数量，就能意识到它的分量之可观，展览免费，值得细细品味。
“狂想曲”耍惹石主多空间个展
“狂想曲·我的动物该如何做梦”
金啤坊D4栋一楼
“狂想曲·原生的梦境”
AWAKE唤醒画廊
“狂想曲·我的梦境该如何降临”
满京华美术馆
展期：3.22-4.22
3月22日起，90后彝族艺术家耍惹石主在深圳同期举办3场个人大展，呈现多幅巨型油画新作，在画面中呈现原始野性与数字时代的现实交织，飞扬的笔触描绘彝族仪式传统中的粗犷力量，建构起属于艺术家神秘而自由的生命世界。
金啤坊展览现场，©️“狂想曲”
AWAKE唤醒画廊展览现场，©️“狂想曲”
满京华美术馆展览现场，©️“狂想曲”
推荐理由：真诚的表达在这个时代总会获得偏爱。耍惹石主带着他的创作从遥远的大山中走出，在众多强调理性、注重观念的抽象当代艺术作品中脱颖而出。尺幅巨大，数量庞大，内核宏大，多空间展陈别具巧思。从金啤坊巧妙布光的宽阔场地、唤醒画廊的白盒子空间，到满京华美术馆背靠山海的环境，每个场馆中的不同氛围，令每个人都能找到专属自己的切入口，完全沉浸于纯粹迷幻的梦境之间。
徐震个展：“生态作为媒介”
深圳市当代艺术与城市规划馆
展期：3.30-5.18
“徐震：生态作为媒介”展览现场深圳市当代艺术与城市规划馆，2024
3月30日，徐震个展“生态作为媒介”在深圳市当代艺术与城市规划馆开展。本次展览将梳理呈现徐震20多年职业生涯中的100多件作品，强调徐震式的组装、迭代、自洽的作品群落，呈现其艺术实践的核心——“生态作为媒介”，即艺术家是如何将大时代的变革、新意识形态的迭代与当代艺术实践共同构成的生态现实创造性转化为创作媒介。
展览现场，©️深圳市当代艺术与城市规划馆
推荐理由：徐震首次在深圳举办大型个展，本次展览带来的均为艺术家最为知名的创作，包括“天下”（2011）、“没顶曲颈瓶”（2012）、“异形”（2017）、“Hello”（2018）、“基地”（2021）等。多件气势磅礴的大型作品，从观众一进展厅便灌满视野，这是一场“很徐震”的展览，在强烈的视觉冲击下探讨各种社会问题，也显得都如此理所应当。
“梁绍基：海溟溟”
深圳海上世界文化艺术中心
展期：3.25-6.26
梁绍基《涛天》（2023）展览现场©️深圳海上世界文化艺术中心
3月24日，深圳海上世界文化艺术中心（SWCAC）迎来今年首场开年重磅大展“梁绍基：海溟溟”，展览由十二件涵盖装置及影像的作品组成，其中六件为艺术家结合深圳地缘文化而创作的全新作品，展现梁绍基非凡的艺术实验精神，以及对生命科学、自然和时间的深刻探索。
梁绍基《沉沉海平线》（2018-2023）展览现场©️深圳海上世界文化艺术中心
推荐理由：从“丝光”、“玻光”到“海之光”，本次展览以“海”为名，以“光”为媒，将城市渊源与个体探索巧妙结合。展览采用多区域布展模式，在深圳海上世界文化艺术中心二楼联合国教科文组织展馆、一楼文化广场以及文献展区多个地点共同呈现，户内外空间的结合更将海的意象蔓延、扩大。
本次展览是梁绍基在华南地区以及大湾区近三年首次大型个展，结合深圳海洋文化的开放性、流动性、扩张性、跨界性等重要特征所创作的新作品，更凸显出他对城市文明的思考，传达出独特的在地性。
小长假期间各展馆开放时间以馆方公告为准