朱曜奎，是我国著名的大美术家，他一生"三次办学"，是新中国美术教育的奠基人之一。50年代他第一次办学，创建了中央民族学院"艺术系",现为中央民族大学"美术学院、音乐学院、舞蹈学院"。70年代第二次办学，恢复了中央工艺美院并筹建"特艺系",现为清华大学美术学院工艺美术系、绘画系、雕塑系。90年代第三次办学，出资创建北京建设大学"美术设计学院",开创了新中国民办艺术教育先河。他是新中国唯一"三次办学"成功的教育家。他的学生弟子多达数千人，像张逸飞，黄建南，鲁晓波等成名成家的就有几十位。朱曜奎教授从不满二十岁就开始了他的从艺、从教的生涯，已有70余年，如今即便已是耄耋之年，可他依然对国家的绘画、教育事业充满激情，对他从事的绘画教育事业充满无限热爱。朱教授常说"美术教育和艺术创作是他一辈子的事业"，
他在办学、教学的同时，创作了数千件体量的壁画、装饰画、漆画、油画、雕塑、设计作品等，其代表作如《漓江山水》、《黄河壶口瀑布》、《三潭印月》等，都已成为时代的印记。朱教授山水油画创作，笔者认为其核心是中国历代文人水墨画的精髓，他的油画山水作品体现了崇尚自然，同时又热爱和敬畏自然，追求天人合一的人生境界。
已过耄耋之年的朱大师，望九之际，他依然精神矍铄，不知疲倦地在艺术之路上探索和创新。近几年，他突破性地创作了一批以自然山水为蓝本的“耄耋幻境”主题国画，形成了淡雅卓然、天人合一的朱氏山水水墨境界。请观者走进朱大师下面这幅国画山水世界里，来尽情的欣赏和探寻他的艺术思想吧。
朱曜奎大师的这幅淡彩国画，首先给观者的视觉观感就是大美无言，好像进入了空灵美妙的人间仙境，这种视觉感受非常强烈，此刻任何的语言对作品解释和表达都是多余的。朱大师给这幅画起了个不同凡响的名字叫《芳蔼渔舟》。再观此画，你会发现作品笔墨十分简约，几乎看不到笔墨痕迹，似乎是一幅油画。作品设色淡雅，画面光彩突破了自然、时间、空间在人们心理和视觉上的限制。具有透视感，光、色、意的把握恰到好处，叠彩塑造、形色丰富，具有很强的立体空间感和层次感。作品的生命张力与丰富色彩变幻，产生了异乎寻常的视觉效果。画中远山，在阳光照射下，紫云萦绕，芳霭茫茫，仿佛让观者置身于仙境一般。整观作品构图意境高远，天地人设和谐统一。画面给人以温暖和积极向上的精神观感。
画中起从水面萦层嶂，恍似帘中见画屏。山色光影叠彩，水面上一小船一小人，天人合一，情景交融。画面表达出了大美天地和人物渺小而形成的强烈反差效果。作品强调自然环境的美好，人与自然和谐共生的理念。作品构思精巧，匠心独运，体现了人生应追求生动有趣的灵魂、要追求自由无限的精神和超越功名的境界。进而达到天人合一，遗忘小我，清空心房的精神境界，如此美好的事物才能在生命里出现，方能留入心间。
笔者曾观赏过多幅朱大师的国画作品，他的作品大多清心雅致，把中国画的水墨与西方光影相结合，产生了中国传统水墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味，技法上勾勒、没骨，设色淡而不寡，虚实相生，体现了很强的写意性。而此幅画作则把他对大写意国画的精髓推到了极致，画面用墨，设色，勾勒等极其简约，达到了多一笔多余，少一笔不可的境地。堪称大师之作。这或许就是朱大师“心中最美的中国山水”吧。
由此笔者联想到了中国浅绛山水画的鼻祖黄公望的《富村山居图》，此图有写实，但更是他水墨写意的代表之作。黄公望的笔墨强调内在趣味，他曾说过"画不过意思而已"，这种写意的笔墨趣味超越了传统的写形存质。把"点、面"解放和独立，使中国绘画获得了空前的自由。一个墨点，可认为只是一个单纯的墨点，可以是树、草、人、阴影或石头。笔墨精简干练树的描写简单随意，让人看不出其自然特征，风情物趣并不刻意描写，而皆随意柔和，笔墨精简、干练、主观、抽象、抒情，体现出黄公望追求写意、表现抒情的思想和心境。朱大师的此幅作品和黄公望《富村山居图》在意境表达和追求简约方面均独具慧眼，达到了异曲同工之妙。
最后，笔者用朱曜奎大师2022年在中国美术馆个展上的讲话来结束本文，若探究他的创作思想和理念，这段讲话或许是最好的写照。他说“我的创作思想依据是"儒道释"诸学的自然观，我常常从他们的思想中得到启发，如老子"人法地、地法天、天法道、道法自然"，后学庄子继承了老子这种自然观，并将老子创生万物的自然之道引向人生，通往自由的审美境界，他主张的是自然之乐，与自然界的万物同乐共处，寓意是一方面表现出人与自然和谐相处的理想，另一方面隐含着对自由的无限向往。先贤这些思想，使我远离了时代的"精神雾霾"，创作了无数的且与众不同的山水画作品；对待人生，我常用"顺其自然、积极努力、理性进退"十二字来励志，并坚定了自己的人生方向。我想只有回归自然，回到精神性，才能漫步在永恒的时光里，也只有这样，才会变得更美好。这也是我的作品存在的全部意义。”！用朱大师的这段话和大家共勉。