中国工艺美术大师顾绍培
顾绍培，1945年出生于陶业世家，师承陈富渊老艺人，后又得工艺美术大师顾景舟悉心提携。顾绍培大师视为得意之作的有：“特大百寿瓶”（现收藏于中南海紫光阁）、“枕式凤耳紫砂瓶”（现收藏于北京故宫博物院）、“景舟雪华壶”（现收藏于北京福源茗茶世贸天阶店）。
文：黎晓
“我只想做个平民大师”
“这个称号得来确实不容易，算是我们工艺美术工作者最高的荣誉了，对于我来说是一个肯定，其他的没有什么，我只想做一个平民大师。”顾大师把玩着他的“景舟雪华壶”说道。
顾绍培作品《景舟氏雪华壶》
“中国工艺美术大师”称号至今只授予了全国的365位民间艺人，他们中间有以象牙雕刻而闻名，并被写入毛泽东选集的杨士惠，也有“景泰蓝第一人”张同禄。在紫砂领域，得到该称号的11位艺人无一例外都来自于江苏宜兴。
一方水土养一方人，宜兴的土质收缩率小，是做紫砂制品的上等材料。顾老的二女儿，同是从事紫砂工艺研究的顾涛介绍：“同样的手艺做出来的壶，泡出来的茶，一喝，就知道是不是宜兴的土烧的。”
而这些大师们的作品，多数成为了人民大会堂等重要场所的生辉之作，还有一些作为国家元首间互赠的礼物，飘洋过海入了异国的厅堂。有关紫砂的故事也随之在世界各地流传。
台湾来的“高风亮节”
随着顾绍培的声名渐起，一些奇怪的事情也随之而来。
“有一次，一个台湾商人到我家来，让帮忙鉴定一个壶。据说是出自我手的‘高风亮节’，”顾绍培讲起了有趣的往事，但那个壶还没有从包装里完全露出来，顾绍培就摇头了，“你不用拿了，这个是假的。”
那个商人很惊讶地问，“为什么啊？”顾绍培说，“这我不能告诉你，如果我说了，你们再拿回去改一改，那还了得。”那个商人很沮丧地拿着假壶走了。但是，自此以后，市面上的赝品更多了，隔三差五就会有人登门要求鉴定，而大多数人都是失望而返。
顾绍培作品《高风亮节壶》
实际上，顾绍培的那把“高风亮节”紫砂壶，早在1987年于香港展出时就被当地一位紫砂壶艺爱好者以10万港元收藏，而后一转手，又以30万元人民币卖到台湾，再之后，在一次估价中，身价又窜升至100万人民币。至于这把壶现在的下落，还没有一个肯定的说法。而有一点是清楚的：台湾市场上，顾绍培大师的作品实在是少之又少。
尽管如此，仿制者们依然乐此不疲，而买者也为数不少。市场上对于顾绍培作品的追逐开始成为紫砂陶艺界的一种流行，从名流显要到私人收藏家，顾绍培的作品都被摆放在收藏的显要位置。而这些收藏者中，不乏新加坡前总理李光耀这样的政界要人。
“我从会走路的时候起，就看到大人们在做壶，外祖母、母亲家世代是做紫砂陶艺的，我从小就喜欢，”顾老操着一口浓重的宜兴话说。从小耳濡目染，条件得天独厚，顾老从13岁开始就进入宜兴陶瓷中学学习，用他的话说，就开始“半工半读”了。
顾绍培作品《百寿瓶》
数学天分助力紫砂艺术
除了紫砂，13岁的顾绍培最喜欢的课是数学。与紫砂那种温软而雅致的气质相对，数学往往是理性和枯燥的。而那个时候的顾绍培，数学成绩却相当的好，用他自己的话说，“算是优秀分子里”的一个。再加上他比较听话，很讨老师的喜欢。
谁会想到，日后，他的数学天分竟帮助顾绍培确立了自己紫砂作品独特的气质。一个作品是不是“好看”，关键在于比例，在于尺寸，这也是为什么很多人模仿顾绍培的作品却徒劳无功的原因。尺寸上结构上细微的差别，行内人一眼就能看出来，而这个东西，用尺子量，却永远也量不准，因为在烧制过程中，大小会发生变化。“尺寸就是秘方”，这是紫砂陶艺人中的一个公开的秘密。
1985年顾绍培设计作品时的工作场景
而若干年后，当顾绍培进入宜兴紫砂工艺厂后，却得到了当时名望极高的顾景舟老师的一张“秘方”。能得到顾景舟的指导，对于顾绍培来说，已经是“能受用一辈子”的了。当时，顾绍培并不是顾景舟的入室弟子，而仅仅是作为学生，日常得到一些“指导”罢了，那怎么会得到这样一张“秘方”呢？
顾景舟，紫砂陶艺界第一个获得“中国工艺美术大师”称号的艺人，年方二十就己身列紫砂名手之林，后来他所享有的声誉甚至可媲美明代的“紫砂正宗”祖师爷时大彬。
顾景舟擅长的是方器（方形作品），在其众多作品中，有一件得意之作——雪华壶。1990年，宜兴依照惯例，开始紧锣密鼓地筹备“第二届陶艺节”，而顾景舟的作品将在专区展出。离陶艺节开幕还有一个月，意想不到的事情发生了。
一夜之间，顾景舟专区的展架上空空如也，所有展品不翼而飞！“公安”们急了，开始日夜兼程地追击“盗贼”；而顾景舟这边更是火烧了眉毛。陶艺节开幕的日子一天天逼近，展品竟还不知下落！最后，领导拍板：所有展品在一个月之内全部复制出来！复制得要跟真的一个样！
如果这些复制品全部由顾景舟本人重做，那简直是不可能的事情。唯一的办法就是，挑选弟子学生中的佼佼者，多路开工。于是，深得顾景舟信赖的顾绍培得到了即使是入室弟子也很难得到的一个“秘方”——雪华壶的全部尺寸。而顾绍培最终完成的这只壶，日后成了原作最逼真的姊妹壶。
左起：顾绍培顾景舟顾勤
“现代兵器给我很多启发”
“当时，我很痴迷陶艺的造型，那种柔和中透出的力度和阳刚之气，才是一个作品的真气。”顾绍培对记者说。他所说的这种有关造型的“真气”，竟然来自他所喜爱的兵器。
在众多兵器中，大师最钟情的是飞机，在飞机中，他又独爱苏-27。飞机的线条和紫砂造型艺术的关系，也许只有他自己参得透。但有一点是确定的，他对于线条的理解，达到了一般人无法企及的地步。
“抛物线有流动的速度感，双曲线呈现对称美，自由曲线给人自由和丰富的感觉，”他用手划出一个平面说，“摸上去，它是平的，但看上去，却是有弧度的，这个就是曲线的韵味。”照常人看来，有点匪夷所思，但在艺术面前，它无疑是成立的。
“最怕‘壶疯子’来我家抢壶”
顾绍培的名声渐渐传了出去，到他家来淘宝的人就多了起来。
“有时候，‘壶疯子’到我家来，看上了一个壶，就软磨硬泡地要拿走，但是我舍不得啊。这个时候就得拼耐力。有些人耐性真好啊，三天两头往家里跑，赶也赶不走。”顾老摆摆手说。而这些“壶疯子”大多数是早年与顾老结了“壶缘”的收藏家。
有一次一位山东的朋友到顾绍培家做客，无意中看到“龙跳天门”壶，就放在手里把玩，之后就怎么也放不下了，非要出数十万高价买下来。顾绍培自然是舍不得。那位朋友索性不走了，在顾家住了三天，非要看看这壶是怎么做出来的，还要亲手试作一番，结果自然是徒劳无功。
“拿走了，您可以再照着原来的样子做一个嘛，”有人不理解。
“那不行，做壶得有那份心境。天气热了、冷了，都没有了感觉。不想做就是不想做，”顾老又重复一遍，“不想做就是不想做。”完全的性情中人，没有了半点兵器和数学的冷思维。
曾经的岁月很艰难
从拜师学艺到后来的进厂工作，顾绍培的日子都过得紧巴巴的。特别是结婚后，夫人接连为顾家添了三个乖巧的女儿，一方面喜上眉梢，一方面却也发愁：除了顾绍培，家里的四口人全部是农村户口，没有商品粮，也没有固定的收入。但是，在顾绍培眼里，夫人是一个很会“过日子”的女人，即使收入可怜，家里的生活却被安排得井井有条。一个女人既要入厨房，又要上厅堂，还得在外做点小生意补贴家用，着实辛苦。所以日后顾绍培出版的作品集册扉页上，他是这么写的：我的成功有夫人的一半。
那个时候的顾绍培，经常出现在人们眼里的是这样一种形象：小女儿坐在肩上，搂着爸爸的脖子；另外一对千金一左一右，小手牵大手跟着爸爸去车间。
“而现在，他们都长大成人了，日子过的都这么好，真是很高兴。以前，哪里敢想这样的生活啊。”顾绍培感慨着。现在，他的三个女儿和三个女婿全部从事紫砂工艺事业，也已经颇多建树。
紫砂艺术家顾婷作品
选女婿也要看手艺
顾绍培的三个女儿：顾勤、顾涛、顾婷现在都是江苏省工艺美术学会会员。从小受到的言传身教，使得她们不约而同地走上了紫砂陶艺之路。
“在选女婿的时候，是不是还得看看紫砂手艺怎么样？”记者问到。
“哈哈，”顾绍培笑道，“是会考虑这个方面。”
结果是，顾绍培的三个女婿在紫砂陶艺方面都是一把好手。大女婿储峰是紫砂大师储立之的独子，从小是顾绍培看着长大的，在紫砂陶塑方面造诣很深，深得顾绍培的喜爱，顺利地成为东床快婿。而二女婿汤志勇要略费一点波折，作为温州人的他虽然平时也玩紫砂，但却不是专攻。从这一点来说，并没有什么优势。虽然照片得到了老夫人的首肯，但是后来的事，也还在两可之中。直到他第一次到顾绍培家拜访时，这门亲事才有了定音。那一次，汤志勇一个人拎着大包小包就找上了门。而顾绍培对晚辈们的严厉是有名的，多数人都带着几分敬畏之心，这种孤身拜访的做法让顾家人有些惊讶。后来顾绍培的二女儿顾涛说，“当时，可真佩服他的勇气。”可能就是这份勇气真正让他敲开了顾家的门，后来的事情就顺风顺水了。三女婿汤杰原名汤勇，与二姐夫的名字近乎雷同，也算是一个巧合和缘分。后来顾绍培还打趣地说：“我们家‘汤’已经很多了，连萝卜汤都有了（指孙辈）。”
与黄金比价的紫砂壶
紫砂壶作为一种实用的艺术品，与书画一样，享有“与黄金比价”的身价。它不仅具有造型别致，古朴典雅的独特气质，还具有良好的保味功能。用来泡茶香味特别醇郁，有“隔夜不变味”的说法。因此，寸柄之壶，盈握之杯，往往被人视若珍宝，多少年来成了海内外人们青睐的收藏品。
江苏宜兴紫砂，始于宋而盛于明清，其所以逐渐从茶具概念中分离出来，成为独立的艺术品种，最主要的一点是制作原料与众不同。它采用深藏于宜兴山腹地层中薄薄的一层紫砂泥，号称“泥中泥”，其质地优异：一是含砂低，可塑性强；二是砂土中含有较多有益人体的微量元素，烧后呈双重气孔特殊分子结构，透气而不渗水，故沏茶不失原味，使用日久越发光润古雅，被古人喻为“珠玉”。明代嘉靖、万历年间出现两位造壶大师——供春和他的徒弟时大彬，供春制品被称为“供春壶”，造型新颖、质地薄而坚实，有“供春之壶，胜如金玉”之誉。时大彬多作小壶，点缀在精舍茶几案上，更加符合饮茶品敬的美学趣味，“千奇百状信手出，宫中艳说大彬壶”，即说得是他。再加上明清文人创作的介入，使紫砂壶集书画、诗文、篆刻、雕塑诸艺术于一体，成为完整的艺术品。
供春壶
紫砂壶越老越值钱
选择紫砂壶，一般要从年代、泥质、艺术方面考虑。年代，是指老壶与新壶的区分，一般地说，老壶历经数十年乃至百年，具有很高研究、收藏价值，同时存世日久，表面形成分布自然的“色浆”，抹不去，便于玩赏。因此，在同样情况下，老壶的价值高于新壶。如今，随着紫砂壶在国际市场上日益风靡，“一壶千金”并不鲜见。砂壶的泥质分朱砂(红泥)、绿泥(本山绿泥)、紫泥等。而工艺技法是判断壶的高下的主要标准。作为艺术品的砂壶，其价值并不是简单的原料加工，还应包括作者的艺术技法和名望，这和书画作品情况相似。高手制的壶，形体悦目，轮廓周正，线条流畅，比例恰当。壶口、壶把、壶嘴在同一水平线上，壶流、壶把、壶滴成一直线。壶盖紧密，壶体不见瑕疵，壶嘴断水功能好，达到这种工艺水准的，才称得上壶中上品。
好的紫砂壶卖价高，但伪品也多。20世纪初期，上海古玩商聘请制壶高手精心仿制清代陈鸣远、杨彭年、陈曼生等人的作品，大部分流到香港和海外。还有些陶器商贩，寻些颜色涂抹新壶，或把新壶放入泥浆中沤泡一段时间，以冒充“古董”和“出土文物”，蒙骗一些不懂紫砂的人。也有的人用无款旧器，冒刻前人之款；有的是仿旧壶风格，伪充旧壶，收藏者要特别注意辨别。此外，还可从款识、印章上辨别。当代制壶名家，也每有冒其名的赝品出现，有些造假者手艺低，假货容易识别；但有些技艺高而尚未成名的人，那种假货就容易迷惑人。所以买真壶最好是直接跟作者接触，才能获得真品。
顾景舟《松树葡萄十头茶具》
历代紫砂名家
供春紫砂史上第一位留下姓名的作者。明朝人，曾是四川一位官员的家僮，侍奉主人之余，从寺僧那里学会了制壶技艺，并将其发展。他所制的紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名。现藏中国历史博物馆的”树瘿壶”，传说即为其作品，解放后，为国家所收藏。
时大彬生活在明朝万历年间，明代三大妙手之一。其对紫砂陶的泥料配制，成型技法，造才铭刻都有深入研究。他所制的茗壶，千态万状、信手拈出、巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”。时大彬可以说是划时代的巨匠，他总结、发展了整套制壶工艺，确立了至今仍为紫砂业遵行的“打泥片拍打镶接”那种凭空成形的高难度技术体系。今传世作品较多，故宫博物院、上海博物馆、南京博物馆、香港、台湾及海外均有收藏。
陈鸣远清代人。他所制的茶具、文玩等有数十种，有“紫砂才子”美誉。他堪称紫砂壶史上技艺全面而精熟的一位。
邵大亨清朝制壶大家。少年时既享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的壶“力追古人，有过之无不及也”。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。
顾景舟1915年生于江苏宜兴，是近代陶艺家中最有成就的一位，声誉可媲美时大彬。年方二十便身列紫砂名手之林。他的紫砂作品以茗壶为主，年轻时由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格。