汤涤（1878—1948），是清代名画家汤贻汾之曾孙，禄名嫡孙，也是民国时期北京画坛重要的画家之一。他擅长山水及梅竹松柏，作品以气韵清幽、峻爽流畅而闻名。在他的画作中，我们可以感受到他对自然景色的深入观察和独特的艺术表达。
汤涤的山水画取法于李流芳，上探梅花道人，因此在画风上展现出了独特的特点。他的山水作品峻拔而流畅，充满了动感与变化。他善于运用墨色的浓淡变化和线条的粗细勾勒，创造出层次分明、丰富细腻的山水画面。他在表现大自然的神秘与恢弘时，又能够保持画面的平衡与和谐，给人以深远的美感。
在汤涤的山水画中，梅竹松柏是他最为擅长和常用的题材。梅花是冬季中的清雅之美，而竹、松和柏则代表了永恒与坚贞的品格。他通过对这些富有象征意义的植物的描绘，展示了自然界中的生命力和艺术之美。他的笔墨独到，运用干湿墨的比例和浓淡变化，将梅竹松柏的形态和气质完美地展现出来。特别是他对松树的描绘，以长而稀的松针示人，使得松树更显坚贞之致。
汤涤的作品中蕴含着他的个人艺术追求和创作理念。他的画作以极速完成，一气呵成而著称。这种创作方式使得他的作品富有生机与活力，具有独特的笔墨韵味。他注重从内心深处的感受和表达，以笔先意后的方式创造出具有深远内涵的画境。他的画毕后，常常将作品张贴于壁间，同时手持水烟观赏，以凝神静气体味自身的艺术创作。他追求完美，不肯苟且，因此传世之画必无过弱之作。
汤涤的浅绛山水作品被认为是他创作中的精品之一。浅绛是一种淡淡的红色，运用于他的山水画中，给作品带来了特殊的色彩韵味。他巧妙地运用浅绛色在画面中点缀或渲染，增添了一缕温暖与生机。这种色彩选取和处理方式，使得他的山水画更加富有魅力和艺术感染力。
综上所述，汤涤是一位具有独特艺术风格的画家，他在山水画领域取法于名家，却能够创造出自己的艺术语言和表现手法。他的作品气韵清幽，凝聚了一气呵成的笔墨力量。他善于通过对自然界的观察和描绘，将山水景致和植物形态融入到艺术中，展示了自然界的美丽与神秘。他的作品会让观者感受到大自然的魅力，同时也引发内心对生命和坚持的思考。汤涤的艺术成就是不可忽视的，他的山水画作必将长久地留在人们的心中，成为中国绘画史上的瑰宝。