入手难度A
德彪西拉威尔：四重奏
克利夫兰四重奏
（TelarcCD80111）
※录音：1985年10月、纽约、第一福音会路德教堂
印象中未曾在别处体验过的音色那自然的实在感。完美的现实感令人赞叹
关于数字录音所拥有的现实感，在小编制的室内乐中可以得到充分的炫示，但这是收录了德彪西和拉威尔曲目的克利夫兰四重奏团的一张CD（）。这张1985年10月在曼哈顿的教堂收录的碟，负责录音的是JoannaNickrenz和MarcAubort搭档。也就是说，这正是因为史莱特金及史科瓦泽夫斯基的VOX录音而广为人知的EliteRecordings的制作。
听了这张碟，立即背后冷汗直流的，应该是真实有过用弓来演奏小提琴经验的人。尤其是E弦（最高音的弦）的钢丝味，几乎令人切身感受到，这样的音色（泛音）如此自然的真切，包括模拟录音在内，印象中还未曾在别处体验过。为了表现独奏弦乐器的录音，有一个短语是『如同松脂飞散一般』，这个短语光是这么写下来都觉得令人不快。为什么会令人不快呢，因为这样的声音在物理上是不存在的。不要推崇那些根本不存在的东西，而是要为如此完美的现实感而赞叹，我希望这才是音响发烧友的入门仪式。
不过，这张盘听起来第一小提琴来自右侧，大提琴来自左侧，至少在我手中的这张盘上是这样，这一点总让我觉得不太协调。
必听盘4入手难度B瓦格纳2
杰拉德·施瓦茨(指挥)、
西雅图交响乐团
（DelosD/CD3053）
※录音：1987年10月、西雅图、西雅图歌剧院
简直令人难以置信的透明的音响
将这种一味的锐利一口气扩张到管弦乐团全体的，是JohnEargl毕生杰作专辑《瓦格纳2》（DelosD/）。在杰拉德·施瓦茨与西雅图交响乐团1987年10月于西雅图歌剧院制作的这张专辑中，可以体验到简直令人难以置信的透明的音响，仿佛是指挥者从乐谱中拾取音符并散布到音乐厅的空间中一样。音符一一在声场空间这个立体座标中被配置在正确的位置上，围绕音符的空间与纵深，乃至其中产生的谐波等表现也丝毫没有不足。这种极其独到的特征体现得最为明显的，就是《漂泊的荷兰人》序曲，此外超过30分钟的《帕西法尔》的两支前奏曲以及圣星期五的音乐，那种一以贯之的明锐响度，给音乐带来了无与伦比的说服力。
施瓦茨在布列兹担任音乐总监时的纽约爱乐乐团，曾任首席小号。布列兹的演绎经常被称为『室内乐式的』，但就连布列兹也没有过如此彻底的唱片。补充说一句，这是与《瓦格纳》《瓦格纳3》成套的3张套，但录音以《2》为佳。
必听盘5入手难度B柴可夫斯基：曼弗雷德交响曲
里卡多·夏伊指挥
阿姆斯特丹王家音乐厅管弦乐团
（London/PolydorF32L20264）
※录音：1987年11月、阿姆斯特丹、王家音乐厅
压倒性的开阔声场在无与伦比的独特音响这一点上，里卡多•夏伊在刚刚开始与荷兰王家音乐厅乐团进行合作之际的1987年11月，为DECCA（London）录音的柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》（）也不遑多让。其最大的魅力在于压倒性的开阔声场。用电影来比喻的话，堪与查尔顿•赫斯顿主演的名片《宾虚》匹敌的极端宽阔的窗口出现在眼前，从中稳稳地展现了巨大管弦乐团的雄姿。从负责录音的约翰•邓克利来说，也许他会觉得，既然19世纪的基督教文学能够被赋予如此雄壮的画面，那么基于拜伦的形而上学诗剧的音乐，当然也要追求同样的恢弘了。
此时肯尼斯•威尔金森已经引退，但只要听听夏伊、迪图瓦的DECCACD就会发现，他的严格要求所留下的智慧和精神，在邓克利、莫佛这样的后继者身上一脉相承了下来。这应该就是DECCA的录音直到最后仍然没有黯然失色的原因所在。
到了1980年代末，数字录音与CD取代了模拟录音与唱片成为业界主流。正如在一开始所说的那样，持续至今日的录音潮流开始明确成形并最终可视化，也许就是始于这个时期。
必听盘6入手难度C格里格/拉赫玛尼诺夫：交响舞曲
爱德华多·马塔指挥达拉斯交响乐团
（PROARTE/VictorVICC28）
※录音：1988年10月、达拉斯、CliffTempleBaptistChurch（拉赫玛尼诺夫）/1989年9月、达拉斯、（Grieg）
太过特殊的声音。在所有的意义上都不是面向所有人的
爱德华多·马塔与达拉斯交响乐团留下了一系列CD的PROARTE厂标，从1980年起存在了将近20年，其详细情况今天已经消失在历史的阴影中了。但他们于1988年10月在达拉斯市内的教堂录音的拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》（），声音实在太过特殊，令人难忘。这首曲子有不少优秀的录音。其中大植英次与明尼苏达管弦乐团的ReferenceRecordings盘以接近透视的壮观音响而闻名。而在马塔盘中，这一点一下子被在音乐厅中间的坐席听一般的透视所取代。大多数情况下，大概只会给人以焦点比较模糊的录音之感，但令人吃惊的是，在优秀的装置之下，管弦乐团的推出非常逼真，简直就像是被带到现实的音乐厅中部的坐席一般。铜管和打击乐稍有些软，但仍不失压力和冲劲。
在所有的意义上，这都不是面向所有人的碟。要求听者拥有高端播放装置和音乐的教养。不过，不知道是幸运还是不幸，这张CD现在已经很难入手了。
必听盘7入手难度C巴赫：为安娜·玛格达莱娜·巴赫
而作的键盘曲
尼古拉斯·麦克吉根（大键琴、击弦古钢琴）、若兰·亨特（女高音）、大卫·鲍尔斯（巴洛克大提琴）
（HarmoniaMundiFranceHMU907042）
※录音：1990年9月11月、加利福尼亚、SkyWalkerSound
自然而充满闲适的回响。如同演奏家当场弹奏乐器一般
这股潮流在器乐曲及小编制的室内乐上也开始明了起来。尼古拉斯·麦克吉根是古乐器乐团的指挥者，但在1990年9月和11月于加利福尼亚的SkywalkerRanch录音的专辑《为安娜·玛格达莱娜·巴赫而作的键盘曲》（）中，作为器乐演奏者弹奏了大键琴和击弦古钢琴，在独奏伴奏中大显其能。录混音师彼得·麦格拉思在中等程度的透视下，不仅收录了位于声场上方的大键琴弦的纤细震动，连胴体的振动也非常鲜明地收录了下来（此外，专辑的一半由托尼·福克纳分担录音工作。两者相比，福克纳将乐器放在稍近的透视）。
必听盘8入手难度B穆索尔斯基：
图画展览会
詹姆斯·博伊克（钢琴）
（PerformanceRecordingsPR7CD）
◇可从
不偏不倚在最佳位置放置的话筒简直令人惊讶
美国钢琴家詹姆斯·博伊克弹奏穆索尔斯基《图画展览会》的CD（）是极为特殊的一张。在这里，用同一个话筒收录的同一场演奏，分别采用数字和模拟录音重复了两次。录音日期和场所没有记录，不过是现场录音，日期大约是在1990年或1991年。
当然，模拟与数字的直接比较很有意义，也很有意思，不过在这里就不深入了。这是Blumlein方式下的完全单点话筒录音，那种在小厅中从稍远的坐席听的距离感非常不错。不过，强有力敲击的击键有着十二分的力量，其中《波兰牛车》激烈的渐强中的透视表现、《巫婆的茅屋》稳固的衔接非常值得一听。《瓷器》的泛音也很优美。而且，尽管钢琴是通过乐器的顶（盖）的反射收录的，但键盘从低音到高音，非常舒缓同时准确地自右向左收录下来，如果注意到这一点，只能令人惊奇不已了，不知道这次录音究竟是怎么做的，才能在现场如此精准地在话筒的设置上找到最佳点。这也可以算是此外没有见过类似例子的钢琴录音之一了。
由于是键盘乐器的独奏，或加上大提琴与歌手的三人组合演奏，所以听起来也许没有马塔盘那么特征明显。但主流厂牌的同种录音很多听起来声音非常夸张，如同把头部神到乐器的盖子中去听一样，相比之下，这张CD既带来在现场听演奏家弹奏乐器的感觉，同时回响非常自然，充满闲适。
本文发表于STEREOSOUND中文版第192号