文/木桥说
编辑/木桥说
前言中国古代的丝帛仕女画是在春秋战国《人物龙凤图》中首次被人发掘出来的，此后又经历了五大王朝，丝帛仕女画技术日趋完善。
长沙窑中瓷绘士女图首次被人所知，宋代也有极少数的士女图，元代和明代为士女图发展的主要阶段，特别是清朝的康、雍、乾两朝达到了鼎盛，绘画技巧日趋完善，艺术形式丰富。
一、乾隆御用瓷器画的女子1.主体主题
本文从康熙瓷中所画的“士女”，以描绘宫庭中的贵妇为主要对象。
这一类的作品，以青花和五彩为主，呈现出细致的线描和精细的绘画风格。康熙时期的画中的仕女画，按其类型划分，可归纳为五种类型：
(1)院子里的住处。
清朝的士大夫们，由于受封建社会礼仪的约束，大多生活在自己的闺房里，她们的生活和生活都被限制在了院子里。所以，瓷器绘画中的仕女大多以花园为主题，以凉亭、假山、曲栏、花草为场景，以“琴棋书画”、“游春赏花”、“对弈谈诗”、“仕女婴戏”、“采花扑蝶”、“闺思图”为代表。
(2)农业、林业、轻工业。
康熙陛下赏识农事，还特意下令，让一位御用画家，为他画了一幅《耕织图》，并出版发行。这幅画在康熙年间也有大量的应用，特别是在五彩斑斓的青花瓷上。
其中“织”为“士人”类，描绘妇女劳动生活场景，北京故宫博物馆收藏有一件五彩"士人"种田"棒锤"，色彩丰富，题材丰富，画工精湛，为康熙年间的"极品"。
(3)家教主题。
这种类型的瓷器绘画图案大致可划分为两类：
一类是“三母教导”、一类是“课子图”。“三娘教儿子”的这个传说，是根据明代剧作家李渔所作的《无声戏》中的一段，表现了一位妈妈对儿子的期望。
而这张书，也是一张同样的地图，上面写着如何催促自己的孩子读书，以及如何教导自己的孩子。这两幅主题的瓷器画都非常逼真，而且非常精致。
(4)音乐舞蹈
康熙年间，所出土的宫廷戏戏陶画，大多都是以宫廷女子弹琴跳舞，歌妓舞伎演出为主要内容的。
在康熙年间，出现了大量的此类图案，如独舞、歌舞、品箫图、奏乐图、奉巾图、献酒图等，这些图案大多出现在笔筒、缸、盘等器皿上面。
(5)传说中的故事。
这些画大多反映了权贵们的奢侈与享受，如：《麻古祝寿图》、《四美图》、《西厢记》、《金瓶梅》等。它们多以官窑瓷为主，以盘子和棒槌瓶为主。
2.艺术性
从图案构架上来观察，碟面上的瓷器所绘的士女纹大多是以开光为主要图案，以主体图案为主要图案，四周以附属图案加以点缀。
还有几个碟子在运用敞亮的布置之外，还借鉴西方的近处大远处的透视术，表现出一种空间的感觉。
在盖罐和瓶口上的瓷器画的仕女，大多是婴儿的角色，大多是在婴儿的肚子上，而在这些角色的背后，则是假山、洞石、树木、栏杆等，通常是几个小孩在嬉闹。
还有一些图片使用了照明的方法来进行装饰。
从人物的形象上来看，盘子、盖罐、瓶子上的人物大多是身材纤细的，以削肩、尖脸、短眉、细腰为主。
而且，淑女的面部表情多是内敛的，她的脸上带着笑容，动作敏捷，充满了活力。从颜色上来说，它的颜色是灰色的和蓝色的，画中的人大多是红色的，而美女的脸庞则是黄色的。
二、清乾隆时期的青花瓷画1.主体主题
从作品的主题来看，与康熙年间相比，乾隆年间的宫装女子画要少得多，与康熙年间的宫装女子画相比，则缺乏农桑、教子、神话小说等方面的内容。
至于院子里的日常，则是“谈诗对弈”、“仕女戏婴”、“赏花游春”等等。尤其是以“梳妆打扮”为主题的《淑女画》更是在此基础上进行了革新。
2.艺术性。
与康熙一代相比，乾隆年间的瓷画受到了更多的西洋画的影响，康熙一代更多的是以纸为本的画法，而对于陶瓷中的空间，建筑物的描绘也只是借鉴而已。
西方的画派传入宫庭后，对中国画派的创作手法产生了很大的冲击，其中最显著的表现，就是中国陶瓷画以其对光线、阴影、聚焦、透镜等手法，产生了深刻的视觉效应。
从作品的设计来看，在乾隆时期，这些女子的头发都被梳理得很高，头发上还插着一个金色的簪子，这些女子的容貌都很精致，气质也很优雅，她们的脸上大多涂着一层淡淡的红晕，嫣红的嘴唇上有一层淡淡的红光，她们的眼睛很漂亮，眼睛很短，她们的身材比康熙时期要纤细一些。
花朵特别精致动人，使用的是一种写实的手法。
在服装的纹饰上，它将会被很多的引入到了西方的绘画手法中，它将重点放在了对服装纹的明影的刻画上，它非常重视对服装纹的明影的刻画，对服装上的披皴纹的影响非常小。
除此之外，在对雍正瓷绘人物的结构上，它的结构多是在对疏朗明远、简洁清新的影响上，这就更加凸显了人物的隽秀细柔的形象，因此它可以形成比以前更加栩栩如生的艺术效果。
从画作的着色上来观察，在乾隆一代的瓷绘士女大多是用粉彩进行绘制，而在青花和五彩的士女图则比较少见，粉彩陶瓷整体上表现出一种粉的质地，粉彩瓷画士女像的装饰图案笔清细腻、线条飘逸、色彩淡雅、温润柔和。
三、乾隆时期的青花瓷画1.主体主题
经过康熙、雍正两个朝代的演变，到了乾隆这一代，主要以西方的釉面图案和宫装图案为主。
而五彩宫装图案和宫装图案更是凤毛麟角，多见于葫芦瓶、长颈瓶、双耳罐和鼻烟壶等。至于院子里的日常，更是寥寥无几，比如“吹箫奏乐”、“庭院游春”之类的。
2.艺术性
在这一时期，“中体西用”和“西体中用”得到了很好的融合，尤其是以釉里红为主的西方人物绘画是一个很好的例子，这种绘画吸取了传统绘画的技巧，把一幅作品写得很饱满，而与传统绘画的“虚”和“空”构成了鲜明的对比，产生了鲜明的对比。
仕女的纹路，使用的是一种平滑而柔和的线条，它的线条很少，但是它的颜色却很鲜艳。它还使用了聚焦的视角，这样就使得画中的人和画中的建筑，产生了一种一明一暗的主体效应。
在表现手法方面，乾嘉年间出现的一批以“宫装”为主的，是中国传统瓷器和西方油彩相互交融、相互融合的典范。
《淑女图》采用的是无骨的笔触，与中国的笔触风格截然不同，而《淑女图》则采用了中国的笔触风格。
她的眼睛很大，鼻子很大，眼睛很大，头发也很大，看起来很精致，但却不是单纯的油彩，而是一种既有中国的笔触风格，也有西方的油彩风格。
在绘制手法上，这幅《釉彩仕女》使用了多种颜色，从浅浅处到深部，通过深浅的自然组合，使作品呈现出一种鲜明的层次性，色彩斑斓，呈现出西方绘画的立体效果。
从色彩上来说，乾隆时期的《宫娥夫人》釉质透明，花纹装饰鲜明，特别是面部的颜料涂抹，呈现出一种“浅法画”般的三维效果，精致而优雅。
釉彩的色彩鲜艳浓郁，鲜艳醒目，在服装中使用了多色阶彩料进行绘制，色彩柔软，有明显的层次性，具有强烈的主体性。
四、康雍乾三朝宫人画像形成的缘由1.社会生活中的政治因素。
从整体上看，清朝早、中、晚两代正处在一个封建衰落、资本主义繁荣的时代。在清代初期，受明后期农民运动影响，对耕地进行了重新配置。
清朝在这一时期，通过兴修水利，暂时免除一部分税收，取消某些工匠的“匠籍”，以利于其长久的执政。康熙雍正乾隆三代，由于当地农民与工匠们的辛勤工作，使整个国家的社会、经济得到了空前的发展。
康熙廿二年（一六八八年）第一次到台湾，廿三年海禁解除，大批西洋传教士向中国进贡，“西学东渐”亦成为该时代的一大特点。
当权者的全部文化意识形态，特别是其道德理念，随着权力的极度加强与“完美”，变得越来越僵化与虚伪。
自汉以来的儒家学说，至宋明理学，至清朝的八股文，以封建观念为根基的封建伦理观念，如一根看不见的铁链，牢牢地捆绑着中国妇女，并渗入了整个社会，无论是上流阶层的贵妇，还是闺秀淑女，亦或是普通人家的闺秀，都被牢牢地灌输着封建伦理观念，被牢牢地约束着。
因此，中国封建时代的女子，行为上多为保守，情感上多为含羞，言行上多为贞洁，婚姻上多为贞洁，这从那些画中的女子，就能看出来，她们的温柔端庄，不露齿而笑，姿态优雅，与男性所欣赏的女子的“内在美”，完全吻合。
2.家族式的家长式意识形态。
在封建主义的时代，这种典雅的“淑女”图案，实际上是一个集合了男人一切想象、一切需要与一切价值取向的符号，这种“女性文化”的本质，就是对过去二千多年来的“男权话语”的一种封建自觉的再现。
在封建主义的父权制下，男女之间的关系发生了很大的转变，妇女在现实生活中的地位也随之发生了很大的改变，因此，“孝子”、“贤子”、“贞女”、“忠女”等，是中国古代特有的一种文化，这种情况在中国的历史文献记载中都有所体现。
《二十四史》中记载了明朝的处子之身，有数万名，如今安徽的“处子”牌楼，更是证明了封建社会对女性生活的破坏，特别是清朝时期，女性教化是一种肉体上的折磨，一方面要树立三从四德的女性形象。
另一方面却要允许男人在外面招摇过市，这被很多人当成了一种浪漫，甚至被写进了文字和画作中，供自己消遣消遣。
《金瓶梅》中的“金莲花”，娇柔的身姿，悠然自得的宅女，琴棋绘画，无一不是在展示着男权制下男人对于女人的审美观，她的“缠脚”看似是“女人为悦己”，实际上却是在通过满足男人的审美观来获得男人的认可。
但更深层的，却是在那个时代，男人作为一个主体性逐渐形成，女人作为一个男人的客观存在被认可。
从裹脚开始，女人就不能用双手抬起脚，也不能用肩膀支撑身体，哪怕是稍微远一些，也会感觉到难以忍受的痛苦，完全成为了男人的附属品，她们的价值也要看男人自己。
最初的用意，是用来展示一种特别的飞天之舞，后来，这种飞天之舞被认为是中国女子被禁止跳舞的“祸根”。
结语因为中国妇女的生存环境是一个男尊女卑的时代，她们被理所当然地被物质和财产化了，她们是男人不可或缺的观赏物品和商品，也是唐代之后的一种风尚。
因为，作为一件物品，妇女拥有了被人展示的可能性和需要，因此，妇女的相貌和身体之美也在妇女价值中占据着越来越重要的位置，这就构成了妇女的一个显著的文化特点，也就是“被欣赏和消费性”。
而“宫女”正是这种“观赏性与消费”中的一个关键因素，它反映了在这个家长制社会中，男人对主人家的俯视与消费的美学倾向。
参考文献
1.故宫馆藏清代大明瓷器
2.收藏于苏州博物院的瓷器
3.清顺治、康熙时期的青花瓷
4.三幅清朝女子绘画青花瓷