编辑|孙文
人与自然的关系，是一个恒久的艺术命题，千百年来每个时期的画家们都在苦苦追寻，试图给出自己的答案。中国画创作的至高境界是“天人合一”，这是一种与万物和谐共生的理想图景。“天人合一”也是中国传统美学中对于人与自然关系的理想追求，因此在中国画中不论是山水、人物、花鸟无不以此为目标，作出艺术的诠释和回应。
（黎越常游乐图69x140cm2019年）
浏阳河作为一个自然和文化的符号，象征着人与自然的和谐与共存，同时也为艺术创作和艺术表现提供了广阔的空间。当代著名画家黎越常先生的浏阳河系列创作，以生动的笔墨和严谨的技法营造出了自然生态中丰富多彩的生命景观。在作品疏与密、静与动、虚与实的关系处理上，黎越常先生展现出了超乎寻常的艺术直觉与能力。他在画面的意象表现中，更为注重内心情感的抒发，而非是对物象事无巨细的刻画与描摹。因此，观者从其作品中能够获得沉着厚重、奇趣相融、酣畅淋漓的审美感受。
（黎越常浏阳河之源244x123cm2018年）
黎越常先生以深厚的笔墨功底，以匠心独运的艺术处理，使他的作品在格调、品位上都达到了一个很高的层次。通过对浏阳河艺术的诠释，创造出了一个个灵性的诗意空间。如《浏河帆影》、《浏河放筏》、《九曲浏阳河》、《远眺浏阳河》等作品，黎越常先生在以景造境之中，淡化了笔墨技法的刻意痕迹，使景与境毫无痕迹的互补相融，以呈现出浏阳河的生机与质朴之美。他以独到的眼光和视角，把握以浏阳风光为主题的绘画创作，力避了传统文人画与民间绘画的固有形式，远离了艺术市场的媚俗与束缚，展现出一种诗意与澄净的审美高度。
（黎越常浏河帆影96x178cm2017年）
黎越常先生的花鸟画创作在没有违背物象基本形态的前提下，以“妙在似与不似之间”的把握，在形神兼备中突出神韵的传达。为此，他对花鸟的形象做出了微妙的取舍，以突出它们的形态特征，并以工笔技法勾勒填彩，多次渲染，使物象达到栩栩如生的效果。《雀跃春风》作品中，其用笔用墨在浓淡、干湿、皴擦间进行了丰富的演绎，尤其是在树干与枝叶的表现中，既传神写意，又细腻灵动。画面中黎越常先生以小写意的画法，活灵活现的描绘出“春风吹醒柳杨芽，雀跃枝头欢喜叫”的诗意场景，令欣赏者不禁沉醉其间。
（黎越常雀跃春风96x179cm2014年）
在创作中黎越常先生并非简单地对景写生，而是以自然物象作为载体，把对家乡的深切情感与美好期待带入其中。如作品《泉韵》通过充满力度的皴擦和丰富多变的线条营造出了幽深隐逸之境界，传递出空灵的境界与朦胧的美感。从画中可以看到，一道清泉从山中蜿蜒而下，在氤氲的山体间，隐约可见凉亭和房舍坐落其中。画面远近、虚实、明暗、浓淡层次井然，近景处岩石与草木的细微刻画，画面中部密林间的光影与明暗变化，远处若隐若现的山头足见画家构图之巧妙和笔墨技法之娴熟。
（黎越常泉韵69x137cm2016年）
通过黎越常先生的作品可以看到他的艺术能力是全面的，这是一种综合修养与人文素养的凝聚与体现。艺术的探索之路是漫长的，数十年来黎越常先生虽已取得了杰出的成就，获得了美术界专家学者们的诸多赞誉，但他始终将己有的成绩作为起点，勤奋笔耕，不断的迈向新的高度。
（黎越常山静水自悠96x180cm2017年）
艺术家简介：
黎越常先生、号月里老人，1949年生，我国著名艺术家、中国国家级工艺美术大师终身成就奖获得者、德艺双馨文艺家。曾经国家轻工业部和国家技术质量监督局任聘为全国烟花爆竹标准化技术委员会秘书长和全国烟花爆竹标准化中心副主任，现为中国工艺美术研究院副院长兼国家书画院副院长、中国工艺美术大师、清华大学美术学院客座教授、国家一级美术师、中国书画家联谊会新文艺工委会委员、中国工艺美术家协会理事、中国美术研究会研究员、中国国画家协会常务理事、湖南省美术家协会会员、浏阳美术家协会顾问委员会主任。