古时候，有两个农民坐在地头上，畅想皇帝的生活有多奢华，一个说：“我想皇帝肯定天天吃白面馍吃到饱！”
另一个说：“我想皇帝下地干活用的都是金锄头！”
这当然只是一个笑话。不过，也体现出了古平民阶层对权力阶层日常生活的想象。
“早上开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，这是每个人的日常生活，其实就算是皇帝也是离不了的。今天，我们就从茶的角度出发，以清代为例，来看看民间茶具与宫廷茶具有哪些区别。
清代民间茶具
民间的茶具，素来多以实用为主，没有太多繁复夺目的工艺、装饰。清代民间用的最多的是瓷茶具，其中又以青花、粉彩、单色釉茶具为主，而且其中90%来自瓷都景德镇。
青花八仙图碗（清）
民间用的青花瓷茶具，图案丰富多彩，主要以人物、花卉为主。
顺治时，民间使用的青花瓷茶具比较粗糙。康熙时期，造型工艺大幅度提高，而且体型稍大的茶壶、茶罐常用整幅画面，比如岁寒三友图，也有《西厢记》《三国演义》等当时脍炙人口的话本故事中的内容。
到雍正乾隆时期，青花瓷数量大增，图案以花卉纹样为主。
青花花果纹执壶（清·乾隆）
清朝中期，民间粉彩茶具开始流行，相对于宫廷的粉彩茶具，民间的粉彩不管是造型还是装饰上，都更为活泼生动，而且较为精致。
粉彩人物纹碗（清）
单色釉茶具也是清代民间茶具中较为常见的。
单色釉，也就是只有单一颜色釉的茶具，比如红色釉、绿色釉、青色釉、黄色釉等等。
白釉暗刻琴鹤图三足杯（清）
不过，在单一颜色上还有更细致的划分，以黄色釉而论，又分为鹅黄、娇黄、蜜蜡黄、蛋黄等茶具比较细微的黄色。但在民间茶具中，红色、黄色釉较少见，多以白色釉为主。
清代宫廷茶具
要说哪个朝代皇室最爱喝茶，恐怕非清朝莫属。清朝历代皇帝都是资深茶友，尤以康乾盛世中的康熙、乾隆为最。
康熙曾于康熙五十年（1711年）、六十年（1721年）先后两次举办千叟品茶宴。
而乾隆除了举办茶宴外，更是痴迷到说出“国不可一日无君，君不可一日无茶”的地步。
皇室既爱喝茶，自然在品茶以及茶具上也非常讲究。
乾隆每年新正要举办茶宴，茶宴上，皇帝出题定韵，群臣要依韵赋诗，接下来是品饮由梅花、佛手、松实沃雪烹的茶，美其名曰“三清茶”。
清宫举办茶宴时用的三清茶具（清）
而举办茶宴用的茶具，就是定制的“三清”茶具，以盖碗居多，材质有陶瓷、玉器、漆器等。如果哪位大臣在茶宴上表现突出，就会得到皇帝赏赐的三清茶具。
宫廷内使用的陶瓷茶具，以青花、斗彩、粉彩、珐琅彩为主，而且为了保证品质，清政府专门设有官窑，而且有专门的督陶官负责烧造。
宫廷用青花茶具，以雍正、乾隆时期水平最高，做工精致，图案多以云龙纹、云凤纹、缠枝莲纹、团花纹等较常见。而且图案由宫廷中专业人员绘制，然后再交付官窑进行描绘。乾隆以后，青花瓷并没有太多创新。
青花开光桃纹执壶（清·乾隆）
斗彩瓷也是清代宫廷中较常见的茶具，斗彩属釉上彩，始于明宣德年间，清代宫廷也有很多优秀的斗彩瓷，同样是在乾隆以后，斗彩的数量逐渐减少。
斗彩龙纹盖碗（清·雍正）
粉彩茶具出现的较晚，在康熙晚期才创造出来，也属于釉上彩，到了雍正时达到成熟，乾隆时最为兴盛。
粉彩制作工艺比较复杂，先要在白瓷上勾勒轮廓，再在轮廓内用含砷的玻璃白打底，然后再把颜料绘制在玻璃白上面。
康熙时期，粉彩茶具主要有两种：白地粉彩瓷以及绿、黄、紫三彩加上胭脂红彩。
雍正时粉彩茶具颜色上更为多样，而且绘画技法上也更有层次感。
粉彩水漫金山图马蹄杯（清）
到了乾隆时期，宫廷粉彩在传统工艺基础上又吸收了西洋的绘画技法，中西兼容，而且开创性地用了“绿里绿底”的新样式：在器物的口部、底部以及器物里施松石绿釉，极有开创性和代表性。
豆青地粉彩鹤鹿同春纹盖碗（清·乾隆）
珐琅彩瓷器，始于康熙后期，盛于雍正至乾隆时，止于乾隆后期。珐琅彩瓷器由景泰蓝演变而来，为瓷胎上珐琅釉。珐琅彩流传时间较短，流传下来的器具也较少，图案以山水、花鸟等为主。
珐琅彩缠枝牡丹纹碗（清·康熙）
总体而言，清代民间茶具以青花、粉彩、单色釉为主，总体活泼、生动而质朴；宫廷茶具多以青花、斗彩、粉彩、珐琅彩为主，造型精制，绘画更为富丽，更突显皇家尊贵气质。